Interview
Könntest du uns etwas mehr über deinen Hintergrund erzählen? Wie bist du von der Literatur zur Malerei und Kunst gekommen?
„ Wenn alles locker und in ständiger Bewegung ist,
alles mit allem anderen reagiert,
sich alles ständig in einem Prozess befindet,
nichts wirklich fertig ist
und wenn Zeit und Raum nur feste Ideen sind,
dann sind Täuschung und Veränderung
Verwirrung und Zufall. „
Diese Schnelllebigkeit in der Natur und unserer Gesellschaft sowie der rasante digitale Fortschritt erfordern einen Stopp, einen Stillstand, einen Rückzug. Meine analoge Antwort darauf ist Malerei. Weil meine Worte nicht ausreichen.
Ich habe Literatur (und Theater, Film und Fernsehen und Psychologie) studiert und wollte irgendwann selbst schreiben. Das habe ich am Anfang gemacht: Lyrik, Kurzprosa, Buchrezensionen, Artikel für Tageszeitungen und Literaturzeitschriften. Der Erkenntnisgewinn treibt mich an. Ich bin neugierig und neugierig und möchte sehen, was sich hinter dem Vorhang, unter der Wasseroberfläche, über den Wolken befindet.
Ich habe zwei Kinder zur Welt gebracht und die existenziellen Fragen, die uns alle bewegen, wurden immer deutlicher. Wie kann ich meinen Kindern erklären, wer wir sind? Wer bin ich? Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Warum sind wir hier? Was ist unser Ziel?
Ich musste meinen Stift weglegen und zum Pinsel greifen, weil das, was ich verstehen und erklären möchte, so komplex ist, dass ich es nicht in Worte fassen kann. Wir können die Welt nicht zu Ende denken. Es ist nicht mit dem Verstand zu erfassen. Sprache ist normalerweise eindeutig, wird vom Verstand kontrolliert und hebt uns auf eine konformistische Ebene. Die Malerei hingegen weicht von der Norm ab. Es führt aus der Tiefe in die Tiefe einer Seinserfahrung. Es ist eine offenere Form der Kommunikation, die mit anderen Sinnen erfasst wird und mehr Spielraum und Freiheit lässt. Hier geht es um Erleben und nicht um Verstehen.
In der gegenstandslosen Malerei kann ich einen Teil dessen zeigen, was ich nicht verstehe, aber verstehen möchte. Ich weiß nicht, was ich male, aber ich sehe es als einen kleinen subjektiven Ausschnitt eines großen Gesamtprozesses, der sich ständig in morphologischer Veränderung befindet, und ich nehme mir die Freiheit, einen Ausschnitt anzufertigen.
Daher sind die Triadennamen meiner Bilder wie HONO BADI NISS und DULUSCH ET IGANI eher als Klang oder Frequenz zu verstehen und sollen auf die innere Idee der Dinge hinweisen. Es gibt tatsächlich eine Welt hinter dieser Welt. Und es ist ständig in Bewegung. Als Philosoph ohne Worte versuche ich, Milchglas durchlässig zu machen.
Was ist dein persönliches Ziel als Künstlerin?
Ich denke das ist eine Frage der Definition.....Ziel bedeutet immer, dass irgendwo etwas stehen bleibt. Man kann ein Ziel erreichen, aber ich sehe Kunst nicht als etwas mit einem Anfang und einem Ende. Künstlerisch aktiv zu sein ist für mich ein fortlaufender Prozess und sozusagen eine unendliche Geschichte ...
Für mich ist die Idee der Transformation und die Frage „Was kann ich mit diesem Zeug machen, wie kann ich es nutzen, wie kann ich es umwandeln?“ immer da. Und eine einmal konzipierte Idee in die Tat umzusetzen, ist ein großes Bedürfnis, das nach Erfüllung schreit. Ich habe auch keine andere Wahl, weil ich mir ein Leben ohne Kunst in irgendeiner Form nicht vorstellen kann. Es ist, als ob es in mir feststeckt. Als Künstler hat man einen bestimmten Blick auf die Dinge um sich herum entwickelt und kann diesen nicht einfach beiseite legen.
Der Künstler ist Thermometer, Barometer, Reflektor und Projektor meist noch unbewusster Bilder und Ideen. Er hat unterschiedliche Aufgaben: die Zeit kritisch zu betrachten, etwas zu erschaffen, was es noch nie auf dieser Welt gab, die Menschen zu erreichen und zu sensibilisieren. Ich habe also ein Privileg und eine Aufgabe. Ich habe Tentakel bekommen und möchte gute, wertvolle Arbeit leisten und natürlich auch entsprechend entlohnt werden.
Wie kann ich gute Arbeit leisten? Indem ich mich und meine Kunst ständig in Frage stelle: Ist meine Arbeit/Malerei authentisch? Gegenwärtig? Stark genug? Unerschütterlich? Ist es konsistent? Spricht es seine eigene Sprache? Ist es lebendig?
Als Maler habe ich es mir nicht zur Aufgabe gemacht, schöne und echte Bilder zu malen. Aber sie sollten authentisch und unbeirrt sein. Das ist mein Anspruch.
Mein Fokus liegt auf Entwicklung und Veränderung – im Leben und in der Kunst. Dies erfordert von mir als Freigeist eine ständige Selbsterneuerung und Überprüfung meiner selbst und meines Schaffens. Ich reif in meiner Kunst – und meine Kunst reift in mir, so soll es sein.
Es gibt ein sehr schönes Zitat von Henry David Thoreau. Ich habe dies so vielen Menschen auf Geburtstagskarten geschrieben (nicht nur Künstlern!!!): „Was vor uns liegt und was hinter uns liegt, ist nichts im Vergleich zu dem, was in uns liegt. Wenn wir das, was in uns liegt, in die Welt hinaustragen. Wunder geschehen."
Ich möchte mit meiner Kunst und meiner Existenz eine Inspiration für die Menschen um mich herum sein. Dorthin geht die Reise... Deshalb freue ich mich auf Menschen, Projekte und Ideen, die meinen Weg kreuzen.
Erzähl uns von den Farben auf deiner Palette und von allem, was dich inspiriert hat.
Im Ursprung bin ich Malerin, das sind meine Wurzeln, und dorthin bewege ich mich immer wieder zurück. Aber sobald der vorgegebene Rahmen eng wird, muss ich gehen und mich dreidimensional im Raum bewegen. Dann mache ich Skulpturen, fotografiere sie, bearbeite die Fotos digital und bringe sie wieder in eine zweidimensionale Ebene. Es ist wie eine Reise.
Ich möchte immer etwas Neues ausprobieren. Wenn ich weiß, wie ein Bild oder eine Technik „funktioniert“, dann wird es für mich langweilig. Schließlich möchte ich mich weiterentwickeln. Das bedeutet nicht, dass ich nicht alles berücksichtige, was ich gelernt habe. Bestimmte gut funktionierende Techniken fließen in meine neue Arbeit ein.
Diese Ausflüge weg von der Leinwand fließen immer wieder in meine Arbeit ein. Ich habe zum Beispiel zwei Jahre lang mit vier anderen kreativen Frauen einzigartige Modestücke geschaffen. Das war ein tolles Erlebnis, eine brodelnde Ideenküche, und die Beschäftigung mit Stoffen, Leder, Häuten lässt mich heute nicht mehr los und findet sich immer wieder in Ansätzen wieder, sei es in meinen Skulpturen oder in genähten Papieren.
Viele meiner Arbeiten haben mit Transformation und Schöpfung zu tun, aber das ist für mich auch logisch und schlüssig, weil es mir inhaltlich darum geht. Beispielsweise habe ich seit 2017 eine Werkreihe zum Thema „Sein in Räumen, die es nicht gibt“ begonnen. Als Grundlage für diese Werkgruppe dienten zwei dreidimensionale Objekte, die ich im Raum im Dialog miteinander platziert hatte. Diese (analogen) Skulpturen habe ich dann fotografiert, das Foto wurde digital bearbeitet und nochmals digital gedruckt. Endlich dann doch wieder komplett bezeichnet, gemalt, zurück in die analoge Ebene der Malerei gebracht.
Die „Wesen in Räumen, die keine sind“ befinden sich auf einer Metaebene, in einer Welt dahinter. In undefinierten (weil im Prozess befindlichen) Räumen. Ich versuche, eine Vorstellung von möglichen Prozessen zu geben, die in nicht offensichtlichen Bereichen stattfinden könnten – zwischen dieser Welt und jenseits.
Und was kann ich zu meiner Malerei sagen? Ich mache das, was ich immer getan habe. Das ist meine Heimatbasis, mein sicheres Revier. Einfach malen. Erstellen. Prozess zulassen. Durchdringen, Schichten verweben, offene Kompositionen organisieren oder sie sich selbst organisieren lassen, verdichten, extrahieren, verdecken... Ich bevorzuge Öl, wie das Großformat... Zwischen bewusster Wahl und Zufällen....und dann drängen sich manchmal auch figurative Assoziationen auf.
Diesen habe ich letztes Jahr mehr Platz gegeben. Schon lange beschäftigt mich die Frage: Was soll ich darstellen, wenn ich figurativ male? Till Eulenspiegel, der Narr aus meiner Geburtsstadt, kam mir in den Sinn. Eine Torheit und verspielt sollte es sein.
In der diesjährigen Sommerakademie bei Markus Lüpertz habe ich an einer Reihe naiv-figurativer Gemälde gearbeitet. Diese Arbeiten auf Papier, alle im Format 100 x 70 cm, habe ich unter dem Titel. „Ich bin bereit für Wunder“. Auch hier geht es um Veränderung und Entwicklung, dieses Mal in Bezug auf Geschlecht und Geschlechterrollen, Identität und das Individuum. Humorvoll und manchmal provokativ. Ob das ein Ausflug war oder ich weiter daran arbeite, kann ich noch nicht sagen.
Und was mache ich sonst noch? Ich zeichne kleine komplexe Geschichten, die meine Arbeit begleiten. Das ist meine Zeichnung, mein Geschichtenerzählen, mein Tagebuch, mein Tagebuch, schwarz auf weiß, aber sie liegen alle noch in meiner Schublade …
Und dann kann ich mich natürlich am technischen Fortschritt erfreuen und mit verschiedenen digitalen Bildbearbeitungsprogrammen experimentieren. Das eröffnet mit und meinem Transformationsthema natürlich neue Welten. Wunderbar!
Du hast eine ganze Serie auf Notenblättern gemalt. Wie wichtig ist Musik für deine Arbeit?
Musik ist ein Monster und ein Kolibri. Keine Kunstform berührt mich so schnell, direkt und unmittelbar wie Musik. Musik manipuliert mich wie kein anderes Medium. Es dringt in meinen Körper ein und bringt mich sofort in Bewegung.
Ich liebe es, mein ganzes Leben lang zu tanzen (gut und gerne) und zu singen (schlecht und heimlich). Musik ist wie eine Medizin, Pille, Droge, mit der ich vorsichtig umgehen/dosieren muss. Für mich gibt es gute Musik (Lebendigkeit und Vitalität) und schlechte Musik, die gute und schlechte Gefühle hervorrufen kann (Sentimentalität und Aggression).
Die Notenblätter waren hier ein glücklicher „Flohmarkt-Zufallsfund“; Das Material und seine Geschichte haben mich inspiriert. Der Inhalt ist so dicht und zerbrechlich: handschriftliche Anmerkungen und geklebte, reparierte Seiten. Man fragt sich, wer unter welchen Bedingungen bereits mit diesen Notizen gearbeitet hat und wird an eine Zeit vor der Wegwerfgesellschaft erinnert. Ich selbst kann die Notizen kaum lesen, aber ich kann sie mit meiner künstlerischen Handschrift in Öl versehen, und schon sind wir wieder beim Transformationsprozess, der Veränderung, der Erneuerung.
Was ist der anspruchsvollste Teil deiner Arbeit?
Aus dem Meer der Möglichkeiten fischen... Aus der Auswahl an Mitteln eine Auswahl zu treffen, dauerhaft Entscheidungen zu treffen, ist manchmal anstrengend. Wenn ich mir das Gemälde ansehe: Nichts ist zu groß, zu klein, zu hässlich, zu bunt – man kann mit allem malen, was man in einen Farbtopf geben kann, es gibt unendlich viele Möglichkeiten, aus denen man schöpfen kann. Es gibt nichts, was nicht geht. Es gibt keine Grenzen. Man muss bedenken, dass wir Maler es mit dem Unmöglichen zu tun haben. Es kommt nur darauf an, in den Prozess einbezogen zu werden und mitzuspielen. Es geht darum, in einen Zustand zu gelangen, der weg vom „Ich möchte ein Bild malen“ hin zur wahren Erfahrung führt.
Die nächste große Herausforderung besteht darin, mit der Außenseiterrolle in der Gesellschaft klarzukommen. Sie befinden sich in einer besonderen Blase, zu der nur ein kleiner Prozentsatz der Weltbevölkerung gehört, und nur sehr wenige Menschen verstehen, was Sie tun, geschweige denn, dass es sinnvoll ist. Malen (oder bildende Kunst im Allgemeinen) ist ein einsamer „Job“, und man weiß nie wirklich, ob man das Richtige tut. Es gibt keine Straßenschilder und Markierungen, die den Weg weisen. Da muss jeder seinen eigenen Weg suchen. Wenn das erledigt ist, müssen Sie das Bild und den Prozess loslassen, loslassen und die volle Verantwortung für die Arbeit übernehmen.
Was inspiriert dich?
Indem ich mit offenen Augen und Ohren auf der Suche nach Inspiration durch die Welt gehe. Vielleicht ist es ein bisschen so: Der Künstler hat die Fähigkeit, durch die Welt zu wandern, ohne den Bezug zur Realität zu verlieren, und er kann etwas von „dort“ mitbringen. Allerdings unterliegt dies „von da an“ unterschiedlichen rechtlichen Bewertungskriterien. Fast alles und jeder kann für mich eine Inspiration sein, Gespräche, Bücher, die Natur, besondere Materialien, Räume und Räume. Und natürlich begleite ich andere Künstler in ihren Ausstellungen und Ateliers und verfolge ihre Arbeiten auf Instagram oder Clubhouse.
Ich werde also von allem und jedem und immer beeinflusst. Für mich ist die wichtigere Frage: Unter welchen Bedingungen sind wir bereit für Inspiration?
Meiner Erfahrung nach kommt Inspiration immer spontan und unerwartet. Oftmals, wenn ich ganz alltägliche Arbeiten erledige. Ich denke, man muss einfach offen und entspannt sein, wenn man nach Inspiration sucht; Ich nenne es „auf Sendung im Off-Space“. Inspiration selbst kann nicht erzwungen werden, aber die Umstände, unter denen Inspiration stattfindet, können beeinflusst werden. Bestimmte Synapsen im Gehirn müssen miteinander verbunden werden, was ein unwillkürlicher Vorgang ist. Es geht immer um Input und Output und das individuelle „Dazwischen“, das sich in einem künstlerischen Ergebnis manifestiert. Für mich ist ein Bild oder eine Skulptur oder auch Musik ein lebender Organismus, der aus sich selbst herauswächst.
Welchen Rat kannst du angehenden Künstlern geben?
Kein Meister fällt vom Himmel. Gute Künstler haben immer härter als der Durchschnitt daran gearbeitet, dies mit Geduld und Beharrlichkeit zu erreichen. Sie brauchen Engagement, Durchhaltevermögen und eine hohe Frustrationstoleranz. Du solltest für das, was du tust, brennen.
„Nur wer sich selbst verbrennt, kann in anderen ein Feuer entfachen“ – Augustinus.
Der Weg ist oft steinig und anstrengend und erfordert manchmal Tsunami-Energie: getrieben sein, fallen, aufstehen und krönen, entmutigt sein, wach sein, frech und präsent sein. Absolut loyal und dankbar gegenüber den Menschen, die deinen Weg hilfreich begleiten. Aber wenn es das ist, was du wirklich willst, wird es dir nicht schwer fallen und du kannst die volle Energie aus dem kreativen Prozess zurückgewinnen. Ebenso wichtig wie der Fortschritt in der Kunsttechnik, die Verfeinerung, Ergänzung und Erweiterung deiner Arbeit ist deine persönliche Entwicklung.
Begleite deine Kollegen in ihren Ausstellungen und Ateliers. Wenn man mit Künstlern über ihre Arbeit spricht, ist man fast immer ganz nah dran an den Menschen, ihren Ideen, ihren Visionen, dem, was sie antreibt. Es geht immer um das Wesentliche. Es ist wichtig für deine eigene Arbeit, denn es hilft dir, diese zu reflektieren und inspiriert dich. Du musst lernen, wer du bist, damit deine Kunst persönlich ist und Integrität und Authentizität besitzt, egal ob du malst, singst oder tanzt. Sie sollte ganz dir gehören.
Erfahre deine Frequenz. Spiele deine Frequenz. Sende auf deiner Frequenz.
Hast du eine "Philosophie", die dich in deinem kreativen Ausdruck leitet?
Na und?
Es gibt kein Richtig und kein Falsch.
Vertraue dem Prozess.